1、作品展况介绍：
（1）刘家琨作品

标题：再生砖计划
场地：处女花园
内容：这不是一个为展览而做的装置，而是一个正在灾区重建中积极推广的材料生产项目。建筑师用破碎后的废墟材料作为骨料，掺和切断的麦秸作纤维，加入水泥等，由灾区当地原有的制砖厂，做成轻质砌块，用作灾区重建材料。它既是废弃材料在物质方面的“再生”，又是灾后重建在精神和情感方面的“再生”。

（2）刘克成作品

标题：处女花园
场地：处女花园
内容：集水墙是为灾民临时社区设立的一口“井”，可以收集天雨的建筑容器，可为灾民提供救急的饮用水，同时它也是一个开放的社区中心。在多雨的威尼斯，集水墙不仅是一个展品，也将为众多的参观者提供一个停顿点和休息廊。集水墙选用由农业废弃物合成，在灾区随处可见的复合板，以及部分混合镜面塑料。采用可以由灾民人工搭建的低技术，无基础折板结构，板与板之间普通金属合页连接。

（3）李兴钢作品

标题：纸砖房
场地：处女花园
内容：“纸砖房”以建筑师所在的大型国有设计院日常运输图纸所用的纸箱为“砖”并砌筑为“墙”；以日常打印设计图纸剩余的纸轴（纸管）为“梁”，并搭建门窗过梁、楼板和屋顶，从而建造起一所可供坐卧起居、游戏会客、阅读静思等日常生活的纸房子。一方面,“纸砖房”是对大地震中钢筋混凝土建筑及其质量问题使其成为埋葬活人之坟墓的悲剧的直接反应——为什么建筑不能轻一些从而安全一些呢？另一方面，“纸砖房”使用了令人目眩的大量图纸箱和打印纸轴，暗示着当下中国生产式输出的建筑设计状态，提示中国建筑师和企图在中国工作的外国建筑师在应对大量、高速的建设的同时，必须面对的来自质量控制的挑战以及应对策略。

（4）童明作品

标题：支架栖所
场地：处女花园
内容：脚手架不但可以作为一个正在建造之中的房屋的临时栖所，其本身就可以成为一种支撑性的栖居结构。它的优越性就在于它的普遍性、经济性、即刻性与便捷性。支架栖所由脚手架提供支撑性结构，上下两层共14个单元，其中插入14个由木板所构成的方盒栖所，它们为憩息的参观者提供14处的停驻内容。在这14个木盒之间则上下贯穿以一条参观路线，游览的参观者在这一过程中可以直接或间接地体验到憩息的参观者的存在及其活动，甚至两种类型的参观者进行了交互式的游览。

（5）葛明作品

标题：默默
场地：处女花园
内容：“默默”是一种日常的语言，是常被忽略的语言，对我们来说却意义重大，它是一种发声的练习——是我们视建筑为一种技艺所需要的练习，是当代中国建筑一片喧闹之中的默默之语。一面特殊的墙，在另四堵墙前突然整体轻轻移动，再分化为七个姿态不同的物体，三三两两游弋园中。其重点在于齐步走时的“默默”，而非简单拆分。各个体块互相位移，像中国古代的阵法——但速度缓慢，以动示静；它的竖框所勾画的背景在不断变化。

（6）王迪作品

标题：红色住宅&北京街巷
场地：油库
内容：五十年代大规模建造的苏式办公和住宅楼群，六十年代及文革期间兴建的简易楼，以及七十年代开始大量出现的普通住宅楼、大板儿楼、塔楼等等，王迪所拍摄的这些楼都有一个共同的核心性质，它们都是在社会主义计划经济体制下以国家硬性住宅经济指标为依据进行标准化设计、建造并以福利供给制方式进行分派的住宅建筑。这种性质不仅决定了建筑的格局设计、面积指标、住宅区的规划方针，甚至在外观上也形成了一种独特的带有意识形态色彩的风格，从而也就有了“红色住宅”这个主题。
《北京街巷》则通过对几段北京胡同街区的连贯拍摄，展现城市建筑、环境之间自然生长的关系以及和非生长关系的冲突。

现场展出效果及影响
1、艺术效果
在世界最高端最重要的建筑展上，第11届威尼斯国际建筑双年展中国馆没有造星，没有故作惊人之语，而是认真地做起了“普通建筑”，在现场搭起5道墙。对于“5.12”汶川大地震的思考，被建筑师融入了作品，“应对”这个主题之下的“再生砖计划”、“纸砖房”、“支架栖所”、“集水墙”等作品都是以地震灾后重建为思考的普通建筑，葛明的“默默”是一面特殊的墙，以铁为框，勾勒出天空与各个物体的界限。它们采用反光金属表面，隐隐反射环境，反射其余四墙。处女花园内的5件作品的形式都不是很“跳”，但朴素的外表下包含很多创造性的东西，每位建筑师的思考都有一份独特的智慧，这种智慧显示在材质上，显示在结构上，显示在形式上，显示在建筑与人的关系上。“应对”主题关照下的作品充满视觉的张力、形式的韵律和材质的美感。油库内的作品“红色住宅&北京街巷”是摄影师王迪的作品，他拍摄的普通建筑带有中国时代变迁的烙印，这些烙印由于它们更直接地进入到人们的日常生活范围，所以甚至比那个年代的所谓十大建筑和其他一些著名景观都更深地嵌入了中国人的集体视觉记忆，构成了摄影师内心深处有关北京这座城市最温暖的影像。处女花园内“5道墙”与周边环境和谐地融为一体；而油库内，从中国运过去的旧的写字台、旧长台、白炽灯与室内环境相得益彰，使得摄影作品更具历史感和视觉震撼力。
所有参展作品既各自独立，又相互对话，对应了“普通建筑”这个严肃而温暖的主题，观众纷纷表示“很感动”，到场的诸多专业人士同样给予了高度评价。相比较其它许多国家馆在多媒体上动足脑筋，中国馆以人为本的参展作品，毫不哗众取宠的心意反而赢得了观众的心。

2、媒体反映
早在中国馆布展期间，国内外媒体就对中国馆的进项给予了充分关注。《东方早报》、《南方周末》、《Domus》等国内媒体在中国馆开幕前就前往现场做跟踪报道。在中国馆11号开幕式当天，许多境外媒体记者就陆续约见并采访策展人及参展人，足见中国馆在威尼斯建筑双年展上的亮相这个事件本身就引起了广泛关注。
通过几天的交流，我们发现：大家普遍反映中国馆展品有特色。现实意义强。相比其它展馆较多运用声光电等多媒体手段相比，此次中国馆的展品采用常用建筑材料及纸张等环保材料，既切合主体“普通建筑”，又紧密结合现实。大家同时认为中国建筑师对于快速城市化过程中的反思很及时，很值得世界其它地方学习。
西方专业观众对中国的了解还有待提高。比如主要问题集中在中国目前的主流建筑的形态；中国居民的居住环境，比如王迪摄影作品中的建筑是否还能在中国发现。
境外一些有世界影响的主流媒体在随后的报道中对本届中国馆给予了充分肯定，如“洛杉矶时报”在9月18日以题为“威尼斯建筑双年展：明星作品未引起轰动，但一些国家馆却群星闪耀”的报道中，提到“在整个展览中，中国馆是一个惊喜”，并把中国馆评委本届威尼斯建筑双年展最佳展馆，充分肯定中国馆的专业水准。法新社 （AFP）以“一个年轻的中国策展人团队，选择了关注人类的脆弱”为主题，在相关报道中对中国馆的作品予以了报道。其他的专业杂志，如：英国的建筑学刊《AJ》（THE ARCHITECTS’ JOURNAL）在“在威尼斯双年展中10个不容错过得展区”一文中，把中国馆的设计登在了首位；英国的《墙纸》杂志（Wallpaper）、法国的建筑月刊《d’a》 (= d’architectures)、英国的《BLUEPRINT》等知名杂志都对中国馆予以报道。
网上对于本届威尼斯建筑双年展的反响十分热烈。根据不完全统计，搜索引擎上关于本届中国馆及参展作品的报道已超过50000条记录，而关于此次威尼斯双年展的报道量更是巨大。而国内的媒体更是把关注的重点放在建筑与人、与中国社会化进程的关系上，以及建筑在应对灾害方面还能做什么。